导读:本文包含了作品原创性论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:美术课堂,美术作品,儿童,原创性
作品原创性论文文献综述
郑常燕[1]（2019）在《在美术课堂中如何保持学生美术作品的原创性》一文中研究指出随着科技和经济的持续进步,中小学教育已经逐渐变成目前我们国家十分重视的对象之一。原创可以看作是美术作品的灵魂,如果其本身失去了原创性价值,则作品本身便失去了生命力。因此教师在实际教学的时候,鼓励儿童们积极创作,将自己的想法创意应用其中,让其明白美术作品原创性的价值。本篇文章将阐述在进行美术课堂教学中保持儿童作品创作原创性的方法,并列举相关案例进行详细说明。(本文来源于《散文百家(新语文活页)》期刊2019年02期）
孙书磊[2]（2018）在《从戏曲版本看戏曲作品的原创性》一文中研究指出戏曲因不断被改编、传抄和演出而致使同一剧作存在多种版本。戏曲版本面貌及其关系极为复杂。戏曲作品的原创面貌湮没于繁复的戏曲版本之中,造成探寻戏曲作品原创性的困难。对戏曲版本研究是探索戏曲作品原创性最为重要的途径。戏曲版本或远离原作,或接近原作,或杂糅着原创与改编的双重因素。同名之作,并非尽是同一作品;体制文体差异,表明绝非同一作品;单纯错讹衍脱,不可作为判断原创性的唯一依据;改编与原创的区别度大小,决定改编本署名者是否真正拥有作品着作权。这些与戏曲原创性研究相关的问题,在研究戏曲版本时皆应予以辨明。(本文来源于《浙江艺术职业学院学报》期刊2018年04期）
贺颖[3]（2018）在《如何重拾与重估经典的力量》一文中研究指出自古以来，一切优秀的创作过程，无不是向经典作品致敬的过程，几乎包括所有的文体，当然儿童文学也不例外。因此，没有对经典的阅读与思考，就仿佛缺失了阳光和雨水的种子，发芽生长缓慢，更不必说结出健康美妙的果实。何为原创——应该是以非凡的眼界、情怀与笔力(本文来源于《中国艺术报》期刊2018-03-23）
程晋义[4]（2017）在《当下学院派青年艺术家的“原创性”——以《千里之行》展览作品为例》一文中研究指出对于作品"原创性"的讨论一直是一个重要的学术话题,当下学院派艺术家自身在创作的过程中也一直渴求"原创性"。但是,我们知道中国现当代艺术从二十世纪七八十年代才正式起步,回溯这一段历史,不免会发现其中对于西方现当代艺术的借鉴与模仿。因此对于当下青年艺术家来说,我们不得不承认"原创性"成为一个尴尬的话题。批评家王林的"中国经验"、栗宪庭的"中国方式"再有陈孝信的"中国版本",都在为中国的现当代艺术正名。《千里之行》是中国高校优秀毕业生的合集,代表着中国最优秀的学院毕业生,笔者参观之后对于"原创性"的话题产生兴趣,本文将结合罗莎琳·克劳斯与克莱门特·格林伯格,以及为中国现当代艺术家发声的批评家们来共同讨论当下学院派青年艺术家的"原创"问题,寄希望能对当下的青年艺术家产生帮助。(本文来源于《明日风尚》期刊2017年10期）
魏柏柯[5]（2016）在《谈紫砂作品“柏寿壶”的原创性和人文性》一文中研究指出在中国汉字中"寿"这个字十分特殊,其使用频率自古一直非常高。在国人的文化观念中,寿已经成为了一个吉祥的符号。自古以来,很多文人通过书写不同形态的"寿"字来表达对生命的赞美和敬畏。寿文化是中华传统文化中一个美丽的分支,它繁多的表现方式是这(本文来源于《江苏陶瓷》期刊2016年03期）
戴开容[6]（2016）在《保持儿童美术作品的原创性》一文中研究指出本文从儿童美术教育教学方面,探讨现今很多美术教育教学中存在的原创性缺失问题,并从这一问题的解决思路出发探讨小学美术教育教学的真谛和本质,从而培养学生的学习兴趣和创新能力。(本文来源于《科学咨询(教育科研)》期刊2016年03期）
崔仲琼[7]（2015）在《浅谈在美术课堂中如何保持儿童美术作品的原创性》一文中研究指出原创是美术作品的灵魂,如果失去了原创性,那么美术作品便失去了生命力。文章重点探究在美术课堂教学中如何保持儿童美术作品原创性。(本文来源于《美术教育研究》期刊2015年24期）
马睿[8]（2015）在《优势资本向文化魅力的转化:原创性文艺作品中多民族文化的凝聚》一文中研究指出多民族文化的凝聚是中华文化的特色和优势,是提升我国文化软实力的重要文化资本。就多民族文化资源与文艺生产的关系而言,前者提供的丰富的生活样态和艺术样态有利于优秀文艺作品的创制,而体现多民族文化凝聚的优秀文艺作品的大量涌现和广泛传播,又是把多民族文化资源这一优势资本转化为软实力的重要方式。同时,当代的传播具有全方位立体化、日常生活化的特点,传播环节对意义生产的参与空前突出,文学艺术生产中创作和传播的一体性空前突出,因此,探讨如何建立有效的文艺传播机制,使我们固有的文化资本真正焕发出文化魅力,也是软实力理论必须关注的议题。(本文来源于《中外文化与文论》期刊2015年02期）
张松梅[9]（2013）在《浅谈在美术课堂中如何保持学生美术作品的原创性》一文中研究指出美术是艺术的一种,而美术的生命也无法脱离原创这个话题,而现在大量画作以及学生的懒惰性导致"一人画成,意味多人完成"的惫怠现象。原创是美术作品的灵魂,每一幅画都应具有其灵魂。如果不尊重原创,那么再多美术作品的出现都只能是一潭死水。针对美术课堂上保存学生美术作业的原创性进行了一系列的探讨。(本文来源于《新课程学习(下)》期刊2013年09期）
邓艳谊,关晓海[10]（2013）在《从“大黄鸭”谈作品原创性与创造性》一文中研究指出编者按 荷兰艺术家霍夫曼创作的“大黄鸭”来到香港后，相同或相似造型的“大黄鸭”在内地城市相继出现。就在人们声讨山寨大黄鸭漠视版权，创新不足之时，也有人指责，“大黄鸭”是几十年前就已生产的玩具浴缸鸭的放大版，本身有侵权之虞。“大黄鸭”、浴缸鸭构不(本文来源于《中国知识产权报》期刊2013-08-30）
作品原创性论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
戏曲因不断被改编、传抄和演出而致使同一剧作存在多种版本。戏曲版本面貌及其关系极为复杂。戏曲作品的原创面貌湮没于繁复的戏曲版本之中,造成探寻戏曲作品原创性的困难。对戏曲版本研究是探索戏曲作品原创性最为重要的途径。戏曲版本或远离原作,或接近原作,或杂糅着原创与改编的双重因素。同名之作,并非尽是同一作品;体制文体差异,表明绝非同一作品;单纯错讹衍脱,不可作为判断原创性的唯一依据;改编与原创的区别度大小,决定改编本署名者是否真正拥有作品着作权。这些与戏曲原创性研究相关的问题,在研究戏曲版本时皆应予以辨明。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
作品原创性论文参考文献
[1].郑常燕.在美术课堂中如何保持学生美术作品的原创性[J].散文百家(新语文活页).2019
[2].孙书磊.从戏曲版本看戏曲作品的原创性[J].浙江艺术职业学院学报.2018
[3].贺颖.如何重拾与重估经典的力量[N].中国艺术报.2018
[4].程晋义.当下学院派青年艺术家的“原创性”——以《千里之行》展览作品为例[J].明日风尚.2017
[5].魏柏柯.谈紫砂作品“柏寿壶”的原创性和人文性[J].江苏陶瓷.2016
[6].戴开容.保持儿童美术作品的原创性[J].科学咨询(教育科研).2016
[7].崔仲琼.浅谈在美术课堂中如何保持儿童美术作品的原创性[J].美术教育研究.2015
[8].马睿.优势资本向文化魅力的转化:原创性文艺作品中多民族文化的凝聚[J].中外文化与文论.2015
[9].张松梅.浅谈在美术课堂中如何保持学生美术作品的原创性[J].新课程学习(下).2013
[10].邓艳谊,关晓海.从“大黄鸭”谈作品原创性与创造性[N].中国知识产权报.2013