导读:本文包含了钢琴练习论文开题报告文献综述、选题提纲参考文献及外文文献翻译，主要关键词:钢琴,练习曲,技巧,音色,李斯特,肖邦,调式。
钢琴练习论文文献综述
潘丹枫[1]（2019）在《简析少儿钢琴教学中练习曲的音色控制与技巧训练》一文中研究指出钢琴是一种老少皆宜的西洋乐器。传入中国以来就受到广大人民群众的喜爱。钢琴学习不但有利于学生音乐素养的提升,还能陶冶情操,帮助塑造学生性格。因此,少儿钢琴教学近几年热度居高不下。少儿钢琴教学中,研究学生的音色控制与技巧训练中的相关事项,能帮助我们科学合理的提高钢琴教学水平。(本文来源于《黄河之声》期刊2019年20期）
李莹[2]（2019）在《浅谈中国五声调式钢琴技术练习》一文中研究指出手指练习,是钢琴学习中最为重要的基础部分,它为解决钢琴演奏中某种特定的技术课题而产生。中国钢琴作品在调试调性、旋律节奏上往往与西方音乐有着巨大的差异,不同的调式、调性之间涉及的技术难点不同。想要正确理解并展示中国钢琴音乐作品,就必须从民族五声调式音阶入手进行专门的训练,才能解决中国传统钢琴作品中的技术难题,形成我们自己民族的音乐语汇及音乐审美。(本文来源于《大众文艺》期刊2019年20期）
孙得兰[3]（2019）在《稳扎稳打 夯实基础——钢琴基本功练习方法之我见》一文中研究指出钢琴演奏的精湛技艺,出自对基本功技术的掌握。探讨了初学钢琴者基本功练习的重要性、内容、方法。(本文来源于《新课程(中)》期刊2019年10期）
扣蕊[4]（2019）在《练习曲《叹息》的艺术特征及其钢琴演奏的技巧训练》一文中研究指出钢琴演奏是一种表现优美、博大精深的艺术,在传播过程中深受人们的喜爱。着名练习曲《叹息》是李斯特的力作,以其优美的旋律、浓烈的抒情以及高超的演奏技巧备受钢琴演奏家的喜爱与推崇。笔者对《叹息》的艺术特征进行了归纳与整理,并对其演奏技巧的训练进行了系统的分析。(本文来源于《陕西教育(高教)》期刊2019年10期）
张琳君[5]（2019）在《李斯特钢琴作品中的技术成分及其艺术价值分析——以《十二卷钢琴技巧练习》为例》一文中研究指出在李斯特的钢琴作品中,对钢琴技术的贡献具有里程碑式的意义。文章以《十二卷钢琴技巧练习》为例对李斯特钢琴作品中的各类技术成分进行分析,李斯特钢琴作品中的技术概括为四个种类:钢琴基本技术、拓展型基本技术、复合技术和综合配置的复合技术。而所谓的综合配置的复合技术即是炫技性钢琴技术,并归总结其艺术价值。(本文来源于《星海音乐学院学报》期刊2019年04期）
闫艳[6]（2019）在《浅析提高中职校学前教育专业钢琴练习的有效方法》一文中研究指出钢琴弹奏是学前教育专业所应具备的重要技能,而由于中职学生接触钢琴的时间较短,练琴时间不足,在钢琴弹奏上仍有许多不足。教师在教学中需要对教会学生通过分析作品增强对乐曲的感悟,选择科学合理的联系方式,增强学生的乐曲感知力与演奏的感染力,进而提升中职学前教育学生的钢琴弹奏能力。(本文来源于《祖国》期刊2019年19期）
钱鑫[7]（2019）在《浅谈钢琴练习曲的旋律与演奏教学——以肖邦练习曲Op.10 No.3与李斯特《钟》为例》一文中研究指出目前在世界各个国家,学习钢琴的人数与日俱增,钢琴教学异军突起。在众多钢琴教材中,练习曲是必不可少的一个体裁,它通过对手指各种技巧的锻炼与强化,使演奏者达到其他钢琴体裁弹奏的要求与水平。在练习曲中,肖邦与李斯特的作品要求相对较高,需要演奏者对其音乐性有较为清醒的认识。文章主要从旋律和演奏两个方面,对肖邦和李斯特的练习曲进行比较研究。(本文来源于《艺术教育》期刊2019年10期）
张艺凡[8]（2019）在《钢琴演奏中高级练习曲的触键技巧与音色效果》一文中研究指出在钢琴演奏中,演奏者往往会根据不同的曲目、演奏环境而通过技巧性的触键而进行音色的变化。钢琴触键方法一直是钢琴演奏者不断追求和研究的重点,直接关系着钢琴音色的优劣,影响着钢琴演奏的感染力和表现力。本文以高级钢琴练习曲的音乐风格要求入手,从钢琴触键技巧的变化以及钢琴音色变化的触键要素,来探索钢琴演奏中高级练习曲的触键技巧对于音色效果的影响,为钢琴演奏者的触键技巧和演奏水平的提共参考和实践指导。(本文来源于《北方音乐》期刊2019年18期）
任彦洁[9]（2019）在《贝伦斯钢琴练习曲OP.61与车尔尼练习曲299的分析与比较》一文中研究指出车尔尼练习曲在钢琴技巧训练上占有举足轻重的地位,其中作品299作为中级阶段的练习曲,几乎是所有学琴者必弹的曲目。然而车尔尼所处时代音乐风格特征的局限性,使其在左右手的平衡发展、调式调性的丰富运用、复杂多样的节奏训练、复调性思维以及注重音乐性等方面存在不足,尤其对于浪漫派、近现代派作品的演奏有所缺憾。贝伦斯练习曲Op.61在技术的难度与全面性上与车尔尼299相媲美,并在一定程度上弥补了车尔尼299的不足之处,两者结合使用,可以达到更为完美的学习效果。(本文来源于《黄河之声》期刊2019年15期）
李莹[10]（2019）在《中国风格钢琴练习曲在地方院校音乐专业钢琴课程中的教学与研究》一文中研究指出中国风格练习曲是形成中国风格钢琴作品流派的重要基石,只有练好中国钢琴练习曲才能将钢琴化的演奏手法与中国传统文化精神、中国民族音乐语言相结合,演奏出中国人自己的钢琴曲。本文以中国风格钢琴练习曲在地方院校音乐专业钢琴课程中的教学进行研究,结合地方性院校学生的实际演奏能力,综合考虑各阶段教材的使用与特色,以期能为中国钢琴作品"母语化"教育尽一份绵薄之力。(本文来源于《艺术评鉴》期刊2019年16期）
钢琴练习论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
手指练习,是钢琴学习中最为重要的基础部分,它为解决钢琴演奏中某种特定的技术课题而产生。中国钢琴作品在调试调性、旋律节奏上往往与西方音乐有着巨大的差异,不同的调式、调性之间涉及的技术难点不同。想要正确理解并展示中国钢琴音乐作品,就必须从民族五声调式音阶入手进行专门的训练,才能解决中国传统钢琴作品中的技术难题,形成我们自己民族的音乐语汇及音乐审美。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
钢琴练习论文参考文献
[1].潘丹枫.简析少儿钢琴教学中练习曲的音色控制与技巧训练[J].黄河之声.2019
[2].李莹.浅谈中国五声调式钢琴技术练习[J].大众文艺.2019
[3].孙得兰.稳扎稳打夯实基础——钢琴基本功练习方法之我见[J].新课程(中).2019
[4].扣蕊.练习曲《叹息》的艺术特征及其钢琴演奏的技巧训练[J].陕西教育(高教).2019
[5].张琳君.李斯特钢琴作品中的技术成分及其艺术价值分析——以《十二卷钢琴技巧练习》为例[J].星海音乐学院学报.2019
[6].闫艳.浅析提高中职校学前教育专业钢琴练习的有效方法[J].祖国.2019
[7].钱鑫.浅谈钢琴练习曲的旋律与演奏教学——以肖邦练习曲Op.10No.3与李斯特《钟》为例[J].艺术教育.2019
[8].张艺凡.钢琴演奏中高级练习曲的触键技巧与音色效果[J].北方音乐.2019
[9].任彦洁.贝伦斯钢琴练习曲OP.61与车尔尼练习曲299的分析与比较[J].黄河之声.2019
[10].李莹.中国风格钢琴练习曲在地方院校音乐专业钢琴课程中的教学与研究[J].艺术评鉴.2019
论文知识图
