导读:本文包含了绘画表现论文开题报告文献综述、选题提纲参考文献及外文文献翻译，主要关键词:表现主义,彩瓷,服装设计,多维,康定斯基,东亚,语言。
绘画表现论文文献综述
陈子[1]（2019）在《平面性绘画的意象表现探究》一文中研究指出现代绘画在不断发展。传统美术是自然物象的真实瞬间的模仿和再现,而现代美术则通过多维度、多角度的观察和表现,探索丰富的视觉语言和意象表达方式,在众多的艺术形式中具有独特的艺术魅力。本文在广泛地查阅文献和结合实际的基础上,以平面性绘画的意象表现为主体,对平面性绘画的表现方式进行了分析,并阐释了意象表现形式在平面绘画作品中的可行性,对意象语言结合绘画创作题材、元素、构图、色彩等方面进行了探究,确定了意象表现手法与平面性绘画的艺术理念是不谋而合的。(本文来源于《明日风尚》期刊2019年24期）
夏兰[2]（2019）在《装饰绘画的色彩表现形式研究》一文中研究指出装饰是通过装扮修饰达到美化景观的目的,装饰绘画也是绘画艺术的类别之一。这种装饰性风格的东西都带有很强的设计者主观性和使用者的情感喜好,因此其涉及的范围很广。包括我们熟知的敦煌壁画、古希腊瓶画,还有现代大师毕加索梵高等都是属于装饰绘画的范畴。从这些艺术家的作品中可以发现装饰绘画不是对将自然的物象直接客观再现,原始的还原自然存在很难达到装饰美观的效果。艺术家需要基于对自然物象的情感内涵的理解,然后从主观感受出发进行物象和颜色的重新组合,是对客观存在的事物的衍生和升华。装饰绘画色彩这一概念与写实色彩是形成对比的来,装饰色彩有独特的搭配体系和风格,色彩的目的表现形式都不相同,主要考虑装饰性效果,要求达到色彩表现和视觉审美的艺术表现规律。因此装饰绘画色彩搭配的独特性使得其在绘画中独树一帜,形成了一套与写实色彩迥然不同的审美规则。(本文来源于《艺术研究》期刊2019年06期）
王雪梅[3]（2019）在《薄纱质感面料在服装效果图绘画中的表现与应用》一文中研究指出服装设计绘画是服装设计师表达设计构思最直接的手段,尤其是服装效果图表现的更加直观和生动,但在效果图绘制过程中,很多面料的质感很难表现,薄纱面料就是其中的一种。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2019年33期）
王艺寓[4]（2019）在《浅析油画风景教学中“绘画语言个性”的表现》一文中研究指出寻找油画风景写生、创作中的绘画语言,是学生在实际学习中的重要目标。针对油画风景教学中绘画语言个性的培养和表达展开分析,探究如何构建完整的绘画语言体系,促使学生学会用取舍、归纳等艺术手法处理画面,并在油画风景绘画过程中展现个性,提升学生的审美意识以及绘画技巧,从而寻找到适宜自己的绘画语言。(本文来源于《轻纺工业与技术》期刊2019年11期）
章赞[5]（2019）在《安静的绘画匠人——探索莫兰迪在创作中如何表现画面的静谧感》一文中研究指出莫兰迪是20世纪意大利画坛上最受欢迎的画家之一。本文试从莫兰迪的绘画风格、绘画内容、色彩的表现这叁个方面来探索莫兰迪绘画创作中的静谧感。(本文来源于《高考》期刊2019年34期）
王柯[6]（2019）在《绘画基础在服装设计中的表现——评《服装设计概论》》一文中研究指出绘画是极具独特文化形态的审美创造活动,是人们对现实生活和内心体验的呈现与表达,还是绘画者思想、心理、情感等的综合表现形式。绘画与服装设计两种艺术形式的融合,不仅可呈现出充满艺术韵味的视觉效果,还可呈现出蕴含多元文化的创意效果。对于服装设计而言,绘画基础至关重要,唯有具备扎实的绘画基础,方(本文来源于《上海纺织科技》期刊2019年11期）
王才勇[7]（2019）在《表现主义绘画与东亚美术》一文中研究指出表现主义绘画诞生和成长于20世纪初至二战爆发前的30余年时间里,这是一个西方美术创作主动接受东亚美术启发而进行画法创新的年代。表现主义画家在画法创新过程中研读东亚美术已不再像此前19世纪时那样需要专门表明,而是直接付诸实践。因此,东亚美术的影响主要见于他们留下的作品,尤其是大量习作,而不是文字阐释。这方面最为清晰的是奥古斯特·马克和康定斯基。大量流传下来的作品清楚表明,他们曾研习过东亚美术,尤其是水墨,他们的画法创新基本是在东亚画法的启迪下生发出来的。虽然最终形成的作品在总体面貌上与东亚美术截然不同,但画法上的衍生关系是明显存在的。(本文来源于《艺术探索》期刊2019年06期）
钱雅文[8]（2019）在《超现实主义绘画中的多维空间表现研究》一文中研究指出当代绘画对空间的表现形式愈加多样,利用超现实主义绘画的理念,在人们解放的认知和审美意识中一探究竟,可以帮助我们保留传统的刻画空间的方法,更能帮助我们增加画面的创造性和感染力。超现实主义绘画因为受到弗洛伊德精神分析理论的影响,主张用幻想、梦境、潜意识作为创作要素,这本身就是让多个维度空间中看似毫无联系的要素组合起来,通过错位、重构、置换等表现手法形成多维空间,其所产生的视觉感受是个性的表达和意犹未尽的享受。文章从超现实主义绘画的多维空间成因、表现形式和构建意义叁个方面,对超现实主义绘画中多维空间表现进行研究。(本文来源于《美与时代(中)》期刊2019年11期）
朱侨[9]（2019）在《关于当代釉下五彩瓷的表现语言与绘画研究》一文中研究指出陶瓷是古人在日常生活中不可缺的物品之一,伴随着近代人类的发展,逐渐从日用品便成了艺术品。釉下彩瓷器在我国一种非常传统的陶瓷艺术。而醴陵出产的釉下五彩瓷因为具有色彩鲜明、丰富靓丽的艺术风格,在制作工艺上十分讲究,让釉下五彩瓷具有艳而不俗的审美感,在中国瓷器历史上具有很高的意义。文章力图从艺术的角度来分析釉下五彩瓷的表现语言和绘画研究,梳理五彩瓷的艺术价值。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2019年30期）
苏仁嘎[10]（2019）在《论具象表现主义绘画的时代性发展》一文中研究指出在艺术发展的浩瀚长河中,绘画作为一条支流,从中不断注入了很多艺术流派和思潮,其中具象表现主义起到了很重要的推动作用。本文主要通过对具象表现主义绘画的开端、两位绘画巨匠贾科梅蒂和洛佩兹的艺术成就和艺术表现形式的概述、当代具象表现主义绘画的现实境遇和发展,叁方面展开的讨论和研究,从而对具象表现主义绘画拥有更多自身的认识和理解。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2019年30期）
绘画表现论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
装饰是通过装扮修饰达到美化景观的目的,装饰绘画也是绘画艺术的类别之一。这种装饰性风格的东西都带有很强的设计者主观性和使用者的情感喜好,因此其涉及的范围很广。包括我们熟知的敦煌壁画、古希腊瓶画,还有现代大师毕加索梵高等都是属于装饰绘画的范畴。从这些艺术家的作品中可以发现装饰绘画不是对将自然的物象直接客观再现,原始的还原自然存在很难达到装饰美观的效果。艺术家需要基于对自然物象的情感内涵的理解,然后从主观感受出发进行物象和颜色的重新组合,是对客观存在的事物的衍生和升华。装饰绘画色彩这一概念与写实色彩是形成对比的来,装饰色彩有独特的搭配体系和风格,色彩的目的表现形式都不相同,主要考虑装饰性效果,要求达到色彩表现和视觉审美的艺术表现规律。因此装饰绘画色彩搭配的独特性使得其在绘画中独树一帜,形成了一套与写实色彩迥然不同的审美规则。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
绘画表现论文参考文献
[1].陈子.平面性绘画的意象表现探究[J].明日风尚.2019
[2].夏兰.装饰绘画的色彩表现形式研究[J].艺术研究.2019
[3].王雪梅.薄纱质感面料在服装效果图绘画中的表现与应用[J].艺术品鉴.2019
[4].王艺寓.浅析油画风景教学中“绘画语言个性”的表现[J].轻纺工业与技术.2019
[5].章赞.安静的绘画匠人——探索莫兰迪在创作中如何表现画面的静谧感[J].高考.2019
[6].王柯.绘画基础在服装设计中的表现——评《服装设计概论》[J].上海纺织科技.2019
[7].王才勇.表现主义绘画与东亚美术[J].艺术探索.2019
[8].钱雅文.超现实主义绘画中的多维空间表现研究[J].美与时代(中).2019
[9].朱侨.关于当代釉下五彩瓷的表现语言与绘画研究[J].艺术品鉴.2019
[10].苏仁嘎.论具象表现主义绘画的时代性发展[J].艺术品鉴.2019
论文知识图
