一、水彩画艺术语言的认识理解（论文文献综述）
韩欣童[1]（2021）在《十九世纪英国水彩画的艺术表现探究》文中指出水彩画作为绘画史中最古老的画种之一,一直以来发展繁盛并不断取得突破创新。在水彩画的发展历程中,十九世纪是英国绘画史上的黄金年代,在这段时期内水彩从幼稚走向成熟,从实用性的地形图发展成艺术性的绘画作品。早期的水彩画被视为一种散乱无章的消遣形式,登不上大雅之堂。十九世纪在很多英国水彩画家例如威廉·透纳、康斯太勃尔、刘易斯等人的推动下发展更加成熟也被称之为“英国水彩艺术的黄金时代”。十九世纪英国水彩画从因循守旧一跃成为欧洲最具创造力和挑战性的艺术。其间出现了一系列光芒璀璨的成就。本文选取了这一转折期,就十九世纪水彩画发展的原因和变化做了横向和纵向的比较归纳,从横向风景画、人物画和风俗画,再从纵向的代表画家及其画面布置、光影颜色变化、材料工具、题材内容和艺术思想等几个方面进行剖析,总结水彩画的继承与变化以及当时的主流审美思想对水彩画的影响。本文第二章,主要对英国十九世纪以前的水彩画发展历程进行研究,通过分析当时社会环境、发展原因以及早期水彩画的影响因素,找寻出水彩这种艺术形式如何从地形图演变发展出来城独特绘画风格。本文第三章,从英国十九世纪水彩绘画风格形成的原因和艺术特点着手进行研究分析,通过对风景画、人物画和风俗历史画的代表画家及其艺术形式进行详细叙述,从造型、构图、色彩、美学思想等方面研究英国水彩绘画技法的演变,反映了在众多因素的影响下,英国水彩大师敢于打破传统的创新精神。第四章,阐述和论证英国十九世纪水彩画对中国水彩画艺术审美及艺术观念的影响。回望十九世纪英国水彩画的发展及对当代中国水彩画艺术的借鉴及影响,促使当代中国水彩艺术风格发展的趋势迈向更为宽广的艺术表现空间。本文第五章,通过前文对十九世纪的水彩艺术表现系统的认识,对个人创作及个人艺术语言的形成和发展过程有更多的思考。
邢茜雅[2]（2021）在《北方乡野题材水彩画创作的研究》文中提出随着水彩艺术的发展,国内外研究的不断深入,北方地区的各种题材被挖掘出来,与水彩画结合。北方各地区因为文化和环境因素的不同,水彩的风格也存在着差异性。水彩画在传入我国后,与本土文化互相渗透,在创作理念、审美倾向和艺术表现形式上都得到了更加全面的发展,形成了一种独属于我国的艺术风格。水彩画创作者的目光也从对水彩本体语言的探索向国内具有地域主题的水彩画作品的艺术创作上进阶。本文以北方乡野题材水彩画作为研究主体并参考和借鉴前辈们的研究成果结合艺术风格分析等方法,对我国北方乡野题材水彩画艺术风格的呈现及影响因素进行研究,并对其审美取向的范畴进行研究,阐明北方乡野题材水彩画总体的审美倾向,去寻找北方乡野特征为主导的水彩艺术的审美倾向和民族文化对水彩创作的影响,在个人水彩创作中对北方乡野题材进行表现。通过研究得出该题材水彩画的呈现会受到外部因素和内部因素的影响,包括了自然,历史,民族,创作者个性与其存在的水彩群体和水彩本体语言的共同影响。所以北方乡野题材在水彩画中主要表现在外部表现的呈现、地域文化的传达和创作情感的体现上。总的来说,乡野题材是促进北方水彩艺术民族化与多元化的途径之一。北方乡野题材水彩画的兴起是水彩画创作者努力表现其独立的文化审美价值的载体,这促进了水彩画艺术的地域风格渐渐趋向于多元审美理念。
叶禹辰[3]（2021）在《黑龙江水彩艺术风格研究 ——以美术作品展览为视角》文中研究说明水彩在明朝末年间随着“西学东渐”的近代西方思想传入中国,发展至今已经历了百年历史。由于拥有着独特的艺术魅力,水彩这一原本属于舶来的画种受到了越来越多艺术家的青睐,并且在其发展过程中受到中国各地不同文化的熏陶,逐渐形成了多元化地域性艺术特征。艺术家群体所处的地域环境在很大程度上影响了水彩作品风格的形成,鲜明的地域特征成为了某一区域形成独特艺术风格的先决条件。由于地处中国最东北部,黑龙江形成了与中心城市截然不同的边疆文化特色,地理地貌与环境气候使黑龙江形成了独特的地域性特征。外来文化、自然景观、人文精神形成了黑龙江人民热情、豪爽、坚韧、自强的性格特征,他们在长期发展与实践中,创造了丰富灿烂,多元包容的龙江文化,孕育出龙江人特有的精神面貌,这为在黑龙江大地上孕育的艺术文化提供了内在源泉与不竭的动力。如今黑龙江美术创作早已形成百花齐放的繁荣景象,无数水彩画艺术家们不断求新与探索,以独具风格的创作审美艺术特征,使地域性特征与边疆美学相融合,形成了既具本土精神又与异域文化交融的艺术风格,黑龙江水彩创作者们也因此成为中国北方最具有潜力与影响力的水彩艺术创作群体之一。黑龙江水彩艺术发展史就是一部黑龙江水彩艺术风格演进的历史,本文以对水彩作品艺术风格形成到演变的分析为切入点,以美术作品展览为视角展开,形成外部研究与内部研究相结合的方法,展现黑龙江省水彩艺术风格面貌。由五个部分构成:第一章,绪论。本章对论题的背景、研究目的与意义、研究方法、创新之处进行阐述。第二章,水彩作品风格判断。风格的概念不仅仅局限于个人风格,它受到历史特征、地理特征、民族特征等多方面影响,概念也扩展为地域性风格、时代风格等。对于作品分析的切入角度的探讨提供了论文展开的方法论,同时从黑龙江的地理位置、气候变化、人文精神等方面入手分析黑龙江水彩画地域特征的形成因素。第三章,黑龙江水彩艺术发展追溯。本章对本章追溯了水彩艺术传入黑龙江时的历史,以及水彩艺术如何在这片土地上萌芽,传播与繁荣。水彩即使作为一种舶来的艺术媒介材料,也能根植于此,逐渐被本土的文化影响,形成具有地域特色的黑龙江水彩艺术风格。这离不开致力于推广水彩组织成立、教育培养体系形成的老一辈水彩艺术家们,使他们深耕不辍为今后水彩艺术在黑龙江的发展壮大夯实了基础。第四章,黑龙江水彩艺术风格演变。本章以美术作品展览中的黑龙江省参展数据为依托,分析全国美术作品展中入选或获奖的黑龙江省画家的水彩艺术作品、分析黑龙江省双年展的入选和获奖作品。从语言与表现形式、题材、媒介材料等角度入手,对有代表性的作品风格进行分析。将数据研究与个案研究相结合,从点到面地探讨并总结了黑龙江水彩艺术风格的变化历程,由此来认识黑龙江水彩艺术发展至今,在国内水彩艺术领域的地位影响。第五章,黑龙江水彩艺术风格远景展望。本章从问题与挑战层面分析水彩艺术风格所受到的跨界融合的冲击以及出现的问题,从机遇与发展层面为黑龙江水彩画未来风格发展提出一些思考。水彩画艺术家们如何在寻求当代性表达的时候也能根植于地方文化特色,如何传承与创新,使具有鲜明个性,富含民族特点的水彩艺术作品越来越多地登上国际艺术舞台,展现来自东方古老文明熏陶下的水彩艺术风格,是黑龙江水彩艺术家们孜孜不倦的追求。
魏海明[4]（2021）在《基于插画元素的温斯洛·霍默水彩画研究》文中进行了进一步梳理在19世纪中后期,基于欧洲美术在美国的传播盛行,美国水彩画开始逐渐发展,在南北战争过后,美国水彩画开始具有自己的美式风格和美式思考,这一时期,众多美国画家开始思考和探索关于美国绘画的独立发展,霍默是这一时期一众画家中比较具有代表性的一位。他致力于发展美国水彩,创造了一种具有插画意趣的水彩画风格。霍默从他的艺术绘画教育事业和艺术生涯中最初的时期起步,就已经十分牢固地树立了现实主义美国水彩画的绘画风格和个人色彩浓烈的思想观念,他的水彩画艺术作品大多数基于客观现实,这些水彩画作品完全融入了自己的主观抽象思维和主体想象。本课题的研究是以19世纪末美国水彩画的发展为背景,以对画面的形式元素的分析和图式的探讨作为出发点,分析并提出霍默水彩画中的各种隐喻式的艺术语言,论文在概括与梳理美国水彩的发展历程以及温斯洛·霍默在美国水彩发展史中的标志性和前瞻性的改变的前提下,对霍默的水彩画面的形式语言与风格特征进行了系统的分析和探究。在整体框架上,论文首先介绍霍默水彩艺术所处的背景,然后重点陈述插画特征对霍默的水彩画的影响,对霍默的水彩画的作品风格以这一问题,进行深入的探讨。通过对画面形式元素和风格特征的分析更加阐释了霍默的水彩画中的人文主义和自然情怀。通过提出插画元素对霍默水彩画的影响。进一步思考插画元素下霍默水彩画的多样性以及霍默水彩画中插画元素的内在涵义。霍默水彩画处于美国水彩画的发展转型阶段,在美国水彩画本土化进程中霍默占有重要地位。
包青格乐[5]（2021）在《塞北江南 ——徐坚水彩画艺术研究》文中认为徐坚先生是20世纪中下叶在探索水彩画艺术中取得突出成就的画家、美术教育家,他尤其擅长水彩风景画,一生都在坚持自己的风景画道路。他的绘画理念及技法对水彩画发展产生了积极的影响,被称为“大自然的歌者”。他的水彩画从内容上来看,主要描绘了北国和江南这两个截然不同的景色,用写生的方式还原自然本真,在小幅作品中对细节的刻画表现出其高超的绘画技巧,以及对自然风景的真挚情感。本文通过五章内容,对徐坚的风景水彩画艺术进行研究与分析。第一章结合时代背景对徐坚的艺术历程进行了简单的概述,为本论文后续部分的研究作理论铺垫。在论文第二、三、四章中,笔者主要分析徐坚的水彩画作品形式、风格,接着比较他与同时代画家的艺术风格之异同。最后一章通过前面的内容总结出徐坚水彩画的艺术影响与启示,如此可使人们对徐坚水彩画有更加深刻的认识。
刘照宇[6]（2021）在《虚实相生 ——华宜玉水彩画艺术研究》文中研究说明华宜玉是一位毕生都投身在建筑水彩画领域钻研和探索的女性画家,在此领域有着突出的贡献。她注重写生,所创作的建筑风景画融入了中国传统绘画的技法和理念,形成了既具独特韵味又具有代表性的建筑水彩艺术,对华宜玉水彩艺术的研究具有学术意义和价值。本论文通过四个章节内容尝试梳理和分析华宜玉建筑水彩画。第一章对她所处时代和艺术语言的形成进行概述,从她的人生经历及时代背景、“弃油转水”之路、建筑系对她的影响、以及影响她的艺术家这几个方面来讲述和分析。第二章具体分析华宜玉的艺术作品,通过艺术作品总结她的艺术语言及作画特征。第三章阐述华宜玉的艺术思想和建筑水彩的表现方式,并对中国的建筑题材水彩画进行了一定的梳理,其中华宜玉的艺术思想和艺术内涵为章节主要内容。第四章尝试探索华宜玉水彩画的艺术情怀、时代意义以及影响与启示,对她在建筑水彩画领域的贡献和个人艺术涵养及精神境界进行总结。通过四个章节的具体分析来探寻画家所取得的艺术成就以及带给学习建筑、绘画专业学生的启示。
谢娟[7]（2020）在《丁寺钟水彩画研究》文中研究说明水彩画诞生之初是作为油画从属,后来因其不可代替的艺术语言逐渐发展成为独立的艺术形式,由于水彩画的绘画语言与审美情趣与中国画有着异曲同工之妙,自水彩画传入中国后就在中国的土壤上迅速地发展繁荣,加上中国优秀文化的滋养,使得中国的水彩画艺术在风格面貌上与别国不同,渗透着中国文化的精髓,这是中国民族意识和中国文化在水彩画上潜移默化的结果,目前,中国已经是世界上的水彩大国之一,中国的水彩画家队伍也是人才辈出。但是,站在世界水彩画艺术的高度看待中国的水彩画,中国的水彩画也还存在着自身的局限,还有很大的发展空间,构建中国水彩画的审美高度、提升中国水彩画的品质需要中国水彩画家的共同努力。当今的中国一直强调的是要加强文化自信,文化是一个国家、一个民族的灵魂,中国绘画是中国传统优秀文化之一,为中国的艺术创作提供了丰富的理论与实践经验,中国的绘画艺术要发展也必然要立足于中国传统文化的根基,筛选与吸收西方优秀之处以丰富自身。丁寺钟先生是“水彩中国化”的大力提倡者与践行者,这是一个画家对传统文化的自觉的追求,这对中国的意象性水彩画的发展起到了积极的作用。作为一名文人似的中国水彩艺术家,他对水墨语言有着自己的一种特殊的文化认知,因此他自觉的选择将水墨意象的表达方式运用于自己的水彩画创作。并且积极借鉴吸收其他画种营养,他珍惜中国的文化传统,深入自然、领悟生活、在水彩画创作中大胆探索,不断创新,创作出的一幅幅独特而又具有东方审美气质的水彩画作品,而这也正是文化自信在中国水彩画中的体现。笔者以丁寺钟水彩画的中国化为立足点来分析他的水彩画艺术,相信这不是我对水彩画领域小众式的个别思考,而是希望文章能有助于全面了解和认识丁寺钟的水彩画艺术以及“水彩中国化”,达到以点带面形成对水彩画中国化的大众认同。围绕“丁寺钟水彩中国化”这一研究主题,本文分为五个部分进行论述。第一章为绪论,主要论述本研究的目的、意义及主要方法以及论述中西方水彩画的整体概况与发展现状。第二章老师艺术家的生活经历及绘画风格的形成,第三章论述丁寺钟水彩画的中国气派,这是本研究的核心部分,也是行文的重点章节,通过对丁寺钟水彩画的材料技法、绘画语言的研究,探索他作品中呈现的地域性、意象性、民族性以及作品中所蕴含的深厚的文化内涵。第四章是将丁寺钟与王肇民的水彩画作分析与比较,他们都是安徽宿州籍的水彩画家,对水彩画的民族化都作出了积极的影响,但是创作的手法有所不同,通过对比更鲜明地呈现丁寺中水彩画的艺术特点。第五章是论述丁寺钟水彩画艺术的地位与价值,肯定他为中国水彩画作出的积极探索与意义,相信只有大胆探索、勇于实践才是水彩画不断发展和繁荣的源泉和动力。最后对中国“水彩画中国化”作出自己的思考与展望,在分析的同时思考中国水彩画的更多可能性,呼吁中国水彩画大家庭成员共同努力,认清中国水彩画发展的优势与局限,充分吸收中国优秀文化精华,突破束缚,共同构筑中国水彩画在世界绘画艺术中的中国品质、中国气派。
陆卓[8]（2020）在《无声之诗、无音之乐 ——樊明体水彩画艺术研究》文中进行了进一步梳理樊明体作为我国二十世纪杰出的水彩画家和教育家,终生致力于水彩画艺术的研究。他是一位在个性与共性中探索水彩画艺术的学者型艺术家,他把在文学、音乐、绘画中感悟到的共性,融进他的绘画作品当中,使他的画面具有“无声之诗”、“无音之乐”的意境美感;同时他尊重水彩画作为西方传统绘画的写实风格,使他的作品倾向于“艺术的真实”。他的绘画风格经历了三个时期的演变,画面的语言从高度的概括逐渐趋于理性的构建,形成了画面“写实抒情风格”,开创了水彩画风的新时期。樊明体的水彩画艺术成就在于创造性地继承了东西方的文化精髓,扬长避短、兼容并蓄,形成了自己独有的清新与厚重兼备、“诗意”与“真实”完美结合的艺术画风,影响了二十世纪的水彩画坛。作为20世纪中国水彩画的代表人物之一,樊明体是中国水彩画事业走向辉煌的重要参与者与引领者,影响深远。本文以樊明体的水彩画作品为研究对象,将结合二十世纪中国社会历史和艺术史的发展脉络为背景,并依据沃尔夫林的《艺术史的基本原理》中的图像分析原理,从樊明体水彩画作品画面的构图形式、造型、色彩及技法等不同角度分析其独特的绘画语言和美学特征,辅助参考《造型艺术中的形式问题》、《绘画形式语言》等论着,继而来探究樊明体作品形式和风格的形成因素,结合画家个人的艺术经历和自身修养,最终找到其水彩画艺术的内涵与意义所在。
毛雪敏[9]（2020）在《白统绪水彩画艺术研究》文中研究表明白统绪水彩画在湖北水彩史上极具代表性,在国内水彩界有着一定的影响。一方面他的水彩艺术融合中西、技法娴熟,讲究艺术的提炼和概括、讲究主观和客观的统一,超越了西方传统水彩,继承了东方美学精神;另一方面他艺术风格经历的三个时期从稚拙到成熟、再到艺术高峰,走出了“不重复别人,不重复自己”的艺术道路。再就是他对水彩画有浓厚的兴趣,非常的勤奋刻苦,他的水彩艺术探索期长,在一种真挚和质朴的状态下,写生和创作了大量独具特色水彩画佳作。因而本论文试图通过对白统绪的水彩艺术进行探究,更加准确的概括出他的水彩风格特点及个人的绘画精神。研究分为四个部分:第一部分主要探究白统绪的艺术经历。本章将从白统绪生活背景和学习经历着手,成长环境的变化使他的绘画出现多元的风格,以及白统绪水彩画艺术风格形成的历程,从形成的萌芽期、发展期及成熟期三方面展开;第二部分研究白统绪艺术风格的形成影响因素;第三部分重点研究白统绪水彩艺术风格。具体从题材、构图、技法、色彩、意境方面展开,对白统绪水彩艺术风格进行研究与探讨;第四部分是从白统绪水彩艺术成就及对湖北水彩的影响方面撰写。通过结合他的水彩画作品对他艺术风格进行研究分析,根据他不同的题材内容、不同的造型语言和表现手法,了解和探析白统绪水彩画的艺术价值;他潜心创作与研究水彩画,不断地探索和丰富水彩画语言,他的个人成果、教学成就及继承传统创作民族水彩艺术对湖北水彩有着一定的引领和贡献,从中给人们带来很大的启示,也为当下的水彩画创作提供有意义的借鉴。
贺超[10]（2020）在《黑龙江省历届水彩画双年展中的创作脉络与发展研究》文中研究指明黑龙江地区的水彩画已然经历了百余年的发展历程,从最初西方的艺术语言形式已经发展成为一种具有黑龙江地区特色以及一定学术高度的绘画学科。本文以历届黑龙江省水彩画双年展作为研究对象,对展览中的部分作品进行解读和剖析,有助于较全面地概括黑龙江地区水彩画的发展动态,进而探究黑龙江地区水彩画的创作脉络。因此,可以说黑龙江省水彩画双年展是黑龙江省水彩画史的重要组成部分。论文主体分为四章:第一章主要是对目前国内外此类相关文献、课题的梳理与剖析,明确撰写本文的目的、意义与创新点。第二章主要介绍了水彩画是如何传入黑龙江地区,梳理从20世纪20年代至今黑龙江地区水彩画的发展历程。20世纪黑龙江地区的水彩画为21世纪早期黑龙江地区水彩画的蓬勃发展打下坚实的基础,向业界传递了黑龙江地区水彩画的现状,促成2002年以来黑龙江省历届水彩画双年展的成功举办。第三章分为八节介绍了2002年以来八届黑龙江省水彩画双年展的基础概况,黑龙江省水彩画双年展是学术性展览,它的持续举办展现出黑龙江地区水彩画历史积累的过程。第四章在第三章研究分析和系统梳理的基础上,主要论述黑龙江省水彩画双年展中题材、本体语言以及绘画观念是从何处进行选择、拓宽与创新的。同时展现出哈尔滨师范大学对于黑龙江省水彩画双年展的影响。黑龙江省水彩画双年展能够映射出2002年以来水彩画在黑龙江地区的发展概况,为黑龙江地区水彩画的发展留下了宝贵的历史资料。黑龙江省水彩画双年展是传播黑龙江地区水彩画的有效途径,黑龙江省水彩画双年展在艺术学院、美术馆、新闻媒体的宣传推动下迅速向外扩展、传播。黑龙江省水彩画双年展保证了画展的公平性、公正性和公开性,同时保证了黑龙江省水彩画学术交流的广泛性、代表性和权威性。黑龙江省水彩画双年展为黑龙江省水彩画创作、展示的有机结合提供了一个品质卓越的平台。
二、水彩画艺术语言的认识理解（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、水彩画艺术语言的认识理解（论文提纲范文）
（1）十九世纪英国水彩画的艺术表现探究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 第一章 引言 |
| 一、选题的背景及意义 |
| (一)选题的背景 |
| (二)选题的意义 |
| 二、研究内容和方法 |
| (一)研究内容 |
| (二)研究方法 |
| 三、国内外研究现状 |
| (一)国内研究现状 |
| (二)国外研究现状 |
| 第二章 英国早期水彩画对英国十九世纪水彩画发展的启发 |
| 一、早期水彩画发展成因及历程 |
| (一)水彩画发展成因 |
| (二)早期水彩画发展历程 |
| 二、英国早期水彩画的启发 |
| (一)艺术表现力的提高 |
| (二)构图的进一步完善 |
| (三)光影和色彩的全新表达 |
| (四)工具的改进和笔法的表达 |
| 第三章 十九世纪的水彩画 |
| 一、十九世纪水彩画空前发展的因素 |
| (一)水彩画家团体的出现 |
| (二)十九世纪社会的影响因素 |
| (三) “水彩艺术的保护人”门罗医生 |
| 二、十九世纪英国水彩画的发展 |
| (一)风景画 |
| (二)人物画 |
| (三)风俗画 |
| 三、十九世纪英国的美学思想 |
| 第四章 十九世纪英国水彩画对当代中国水彩艺术的借鉴和启示 |
| 一、影响 |
| (一)光、色、形意识的提高 |
| (二)笔触技法的继承与创新 |
| 二、启示 |
| (一)水彩画的发展应体现本民族特色 |
| (二)水彩画的发展应符合时代审美 |
| (三)水彩画的发展离不开开放包容的文化环境 |
| 第五章 十九世纪英国水彩画对个人创作的影响与启示 |
| 一、深入研究水彩语言 |
| 二、观察并深入生活 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简介 |
（2）北方乡野题材水彩画创作的研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 引言 |
| 一、选题的背景及意义 |
| 二、研究内容和方法 |
| (一)研究内容 |
| (二)研究方法 |
| 三、国内外研究现状 |
| (一)国内研究现状 |
| (二)国外研究现状 |
| 第二章 北方乡野题材水彩画艺术风格的研究 |
| 一、北方地区的乡野风貌特色 |
| (一)北方乡野题材创作对象的地貌特色 |
| (二)北方乡野题材创作对象的人文情怀 |
| (三)影响北方乡野题材水彩画风格的诸多因素 |
| 二、水彩画与北方乡野风貌特色的融合 |
| (一)水彩画和北方乡野地貌特色的融合 |
| (二)水彩画和北方乡野人文特色的融合 |
| 第三章 北方地域特征对水彩创作的影响 |
| 一、乡野特色为主导的北方水彩艺术的审美形态 |
| 二、北方乡野题材水彩画与民族文化的关系 |
| 第四章 北方乡野题材在水彩画个人创作中的表现 |
| 一、艺术创作情感的表达 |
| 二、北方乡野特色在个人创作中的表现 |
| 第五章 北方乡野题材水彩画创作的意义 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 个人简历及在学期间研究成果 |
| 致谢 |
（3）黑龙江水彩艺术风格研究 ——以美术作品展览为视角（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究目的与意义 |
| 三、国内外现状研究 |
| (一)美术学专着 |
| (二)学术论文与期刊 |
| 四、研究方法与创新之处 |
| (一)研究方法 |
| (二)论文的创新之处 |
| 第二章 水彩作品风格判断 |
| 一、对作品分析的切入角度 |
| 二、黑龙江水彩艺术风格形成的因素 |
| (一)地理环境因素 |
| (二)人文环境因素 |
| (三)时代背景因素 |
| 注释 |
| 第三章 黑龙江水彩艺术发展追溯 |
| 一、黑龙江水彩艺术的萌芽期 |
| (一)舶来西画的传入 |
| (二)外来文化的融合 |
| 二、黑龙江水彩艺术的开拓期 |
| (一)创作活动的开展 |
| (二)培养体系的形成 |
| 三、黑龙江水彩艺术的发展期 |
| (一)学术组织的初立 |
| (二)画展获奖的新篇 |
| 注释 |
| 第四章 黑龙江水彩艺术风格演变 |
| 一、黑龙江水彩作品参展概述 |
| (一)全国美术作品展览 |
| (二)全国水彩·粉画作品展 |
| (三)黑龙江省级美术展览 |
| 二、作品题材的扩展与延伸 |
| (一)地域性题材的特征外延 |
| (二)现代化题材的多元趋向 |
| 三、水彩材料媒介的突破 |
| (一)创新材料媒介的意义 |
| (二)创新材料媒介的实践 |
| 四、艺术语言与表现形式的多样性 |
| 注释 |
| 第五章 黑龙江水彩艺术风格远景展望 |
| 一、问题与挑战 |
| (一)水彩本体语言的迷失 |
| (二)跨界创作的挑战 |
| 二、发展与机遇 |
| (一)地域特色的挖掘 |
| (二)交流活动的开展 |
| 注释 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间所发表的学术论文 |
| 致谢 |
（4）基于插画元素的温斯洛·霍默水彩画研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、研究现状背景与研究意义 |
| (一)当代水彩画发展现状 |
| (二)当代水彩画与霍默水彩画的发展渊源 |
| (三)霍默水彩画中插画元素对水彩画发展的意义 |
| 二、国内外文献综述 |
| (一)国内研究进展 |
| (二)国外研究进展 |
| 三、研究目的内容和研究方法及成果 |
| (一)研究的目的内容和研究方法 |
| (二)研究成果 |
| 第二章 霍默水彩画艺术所处背景 |
| 一、霍默所处的美国水彩画发展背景 |
| (一)十九世纪前期美国水彩 |
| (二)十九世纪后期美国水彩 |
| 二、霍默时期美国水彩画的特点 |
| (一)有别于欧洲传统水彩画表达 |
| (二)有别于欧洲传统水彩画题材 |
| 三、霍默在美国水彩本土化的进程中的重要地位 |
| 注释 |
| 第三章 插画元素对霍默水彩画的指引 |
| 一、插画元素运用于霍默水彩画不同时期的表征 |
| (一)插画的基本属性 |
| (二)插画元素运用于霍默早期绘画 |
| (三)插画元素运用于霍默后期绘画 |
| 二、插画元素对霍默水彩画的推动 |
| (一)插画元素在水彩画中和谐统一 |
| (二)插画元素在水彩画中的视角转变 |
| 第四章 插画元素在霍默不同题材绘画的体现 |
| 一、霍默绘画中田园生活类 |
| (一)霍默绘画中田园生活类内容分析 |
| (二)插画元素在霍默田园生活题材的体现 |
| 二、霍默绘画中战地绘画类 |
| (一)霍默战地题材绘画的内容分析 |
| (二)插画元素在霍默战地题材绘画中的体现 |
| 三、霍默绘画中的海景画 |
| (一)霍默海景画的内容分析 |
| (二)插画元素在霍默海景画中的体现 |
| 第五章 插画元素对霍默水彩画的影响 |
| 一、插画元素下霍默水彩画的多样性 |
| (一)霍默水彩画的内容立体化 |
| (二)霍默水彩画的色彩平面化 |
| 二、霍默水彩画中插画元素的内在涵义 |
| (一)霍默水彩画插画元素的象征意义 |
| (二)霍默水彩画插画元素的现实意义 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间所发表的学术论文 |
| 致谢 |
（5）塞北江南 ——徐坚水彩画艺术研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| (一)研究背景 |
| (二)文献综述 |
| (三)研究目的与问题 |
| (四)研究方法 |
| 一、徐坚的水彩画艺术语言形成期及经历 |
| (一)时代的变革和短期的军旅生活 |
| (二)兼容并蓄的大学生涯 |
| (三)走进内蒙古 |
| (四)无锡轻工业大学时期 |
| 二、徐坚风景水彩画艺术 |
| (一)《北国》与《江南》 |
| (二)理想主义的“全景式构图” |
| (三)人文情怀的牧区小景 |
| (四)传统的用色观念 |
| (五)从沉稳、厚重的北方色调到秀丽、清新的南方色调 |
| (六)别具匠心的“记忆画” |
| (七)大自然的歌者—草原牧歌与故国江南 |
| 三、徐坚水彩画的艺术成因探究 |
| (一)室外写生爱好的形成 |
| (二)苏联与英国绘画的影响 |
| (三)师恩似海 |
| 四、徐坚与同时代水彩画家作品的比较分析 |
| (一)与张英洪水彩画比较分析 |
| (二)与潘长臻水彩画比较分析 |
| 五、徐坚水彩画的影响与启示 |
| (一)徐坚水彩风景画的影响 |
| (二)徐坚对年轻一代画家的启示 |
| 1.对写生的重要启示 |
| 2.教学范本 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 |
（6）虚实相生 ——华宜玉水彩画艺术研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| (一)研究背景 |
| (二)文献综述 |
| (三)研究目的及意义 |
| (四)研究方法与问题 |
| 一、华宜玉所处时代历史背景和艺术语言的形成 |
| (一)人生经历及时代背景 |
| 1.艺术之路 |
| 2.西画东渐的时代背景 |
| (二)对于中国古典建筑题材水彩画的选择 |
| 1.“弃油转水”偶然天成 |
| 2.清华大学建筑系对于华宜玉艺术的影响 |
| (三)对华宜玉产生影响的艺术家 |
| 1.人生导师——王钧初 |
| 2.言传身教——关广志 |
| 二、华宜玉水彩画艺术语言分析 |
| (一)不同地域题材的作品 |
| 1.故土北京 |
| 2.山水民居、江南园林民居及其它 |
| (二)华宜玉作画特点和艺术创作特征 |
| 1.一稿多画 |
| 2.坚持室外写生 |
| 3.构图与构思 |
| 4.华宜玉水彩画创作特征 |
| (三)技法运用与艺术语言分析 |
| 1.肌理与留白 |
| 2.线条淡彩 |
| 3.有色卡纸 |
| 三、对于建筑水彩的毕生探索和思考 |
| (一)中国建筑题材水彩画脉络 |
| (二)华宜玉建筑画的表达方式与艺术内涵 |
| 1.虚实结合的表现方式 |
| 2.物境与画境 |
| 四、华宜玉水彩画的艺术情怀与影响 |
| (一)艺术情怀 |
| 1.女性情怀 |
| 2.自然、古典建筑情怀 |
| (二)华宜玉建筑水彩的时代意义 |
| (三)影响与启示 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录1 攻读硕士学位期间发表的学术论文 |
（7）丁寺钟水彩画研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一)丁寺钟水彩画研究与东西方水彩画 |
| 1、丁寺钟水彩画研究的目的与意义 |
| 2、丁寺钟水彩画研究的现状与趋势 |
| 3、丁寺钟水彩画研究的主要理论和方法 |
| 4、本文研究的主要内容、研究思路和结构安排 |
| (二)中西方的水彩画 |
| 1、中西方水彩画的发展与现状 |
| 2、西方水彩画与中国画的区别于联系 |
| 一、丁寺钟的艺术道路及绘画风格的形成与演变 |
| (一)艺术的缘起 |
| (二)“意象”水彩风景画个性特色的形成 |
| 二、丁寺钟的水彩风景画的中国气派 |
| (一)丁寺钟水彩风景画的艺术全貌 |
| 1、题材的选择与绘画的表达形式 |
| 2、对山水画的借鉴与对“水”的掌控 |
| 3、主观意象性的色彩与独特的用“墨” |
| (二)丁寺钟水彩风景画的意象性 |
| 1、诗化的表达与“气韵生动”的意象创造 |
| 2、文人意象画之笔法与传统美学、哲学思想的融入 |
| 三、丁寺钟与王肇民的水彩画的分析比较 |
| (一)王肇民水彩画的艺术特色与价值 |
| 1、融合中西画法的艺术风格和艺术精神 |
| 2、朴实中见博大的高品格的艺术审美典范 |
| (二)丁寺钟与王肇民的水彩画比较 |
| 1、艺术风格的差异性与不同的艺术探索 |
| 2、殊途同归的艺术创造与艺术精神 |
| 四、丁寺钟水彩风景画的地位与价值 |
| (一)水彩画中国化努力而执着的探索者 |
| 1、为水彩画的个性语言拓宽了可能性 |
| 2、中国“意象水彩画”中浓墨重彩的一笔 |
| (二)对中国水彩风景画的启示 |
| 1、技法及观念的突破与创新 |
| 2、自然美与形式美协调和一的启示 |
| 3、洒脱自由的艺术创作与“匠心造境”的中国艺术精神 |
| 4、关于丁寺钟水彩画中国化的思考 |
| 结语 |
| 主要参考文献 |
| 攻读学位期间发表的论文和研究成果研究成果 |
| 致谢 |
（8）无声之诗、无音之乐 ——樊明体水彩画艺术研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| (一)研究背景 |
| (二)文献综述 |
| (三)研究思路与方法 |
| (四)目的与问题 |
| 一、樊明体生活的时代背景及其艺术成长经历 |
| (一)时代背景 |
| (二)艺术经历 |
| 二、樊明体水彩画创作三个时期的风格特点 |
| (一)第一时期(1940—1949)英国水彩画风影响的早期风格 |
| (二)第二时期(1950—1965)开创水彩画创作风格的新时期 |
| (三)第三时期(1978—1987)创造具有民族气质的水彩画风 |
| 三、樊明体水彩画的创作理念 |
| (一)“无声之诗,无音之乐”的绘画理念 |
| (二)倾向艺术上的“真实”的绘画理念 |
| 四、樊明体水彩画个性语言的解读分析 |
| (一)樊明体水彩画的写实造型语言 |
| 1.扎实的素描功底 |
| 2.显露在形象之外的笔触 |
| 3.画面景深感的强化 |
| (二)樊明体水彩画的构图形式语言 |
| 1.严谨的构图形式 |
| 2.富有节奏感的结构线 |
| 3.独特的视角与视点的运用 |
| (三)樊明体水彩画的色彩造型语言 |
| 1.被简化的形状、色块 |
| 2.单色专精的运用 |
| 五、历史拾珍——与同时代画家相同题材的不同风格表现 |
| (一)李剑晨 |
| (二)沈绍伦 |
| (三)陈希旦 |
| 六、樊明体水彩画艺术的社会价值以及对笔者的水彩画创作思想产生的影响和启发 |
| (一)樊明体水彩画艺术的社会价值 |
| (二)樊明体的水彩画艺术对笔者的创作思想产生的影响和启发 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（9）白统绪水彩画艺术研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| (一)研究背景 |
| (二)研究意义 |
| (三)研究概况 |
| (四)主要研究方法 |
| 一、白统绪艺术经历 |
| (一)白统绪生活背景和学习经历 |
| (二)白统绪水彩画艺术的三个时期 |
| 1.艺术萌芽期—写生的六七十年代 |
| 2.艺术发展期—转型的八十年代 |
| 3.艺术成熟期—丰收的九十年代 |
| 二、白统绪水彩画艺术风格的形成的影响因素 |
| (一)中国美学思想对其绘画的影响 |
| “外师造化、中的心源”美学思想熏陶 |
| (二)西方绘画艺术对其风格形成的影响 |
| 三、白统绪水彩画艺术风格特征 |
| (一)题材—丰富多样、直面生活 |
| 1.人文景观题材 |
| 2.自然风景题材 |
| 3.人物题材—生动写实、朴实真切 |
| 4.静物题材 |
| (二)构图—均衡平静、气势恢宏之美、有意味的形式感 |
| 1.横构图、水平线构图—均衡平静之美 |
| 2.全景式构图、垂直式构图—气势恢宏之美 |
| 3.“飞行视角构图”—有意味的形式美感 |
| (三)技法—锐意创新、变化多样 |
| 1.“以淡破浓”水性特点 |
| 2.笔触灵巧多变 |
| 3.肌理的丰富性 |
| (四)色彩—斑斓绚丽、恬静优雅 |
| (五)意境—诗情画意、旷达悠远 |
| 四、白统绪水彩艺术成就及影响 |
| (一)白统绪水彩画艺术成就 |
| (二)白统绪水彩画对湖北水彩艺术的影响 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（10）黑龙江省历届水彩画双年展中的创作脉络与发展研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、研究目的和研究意义 |
| (一)研究目的 |
| (二)研究意义 |
| 二、国内外相关研究综述 |
| (一)关于史志类书籍文献 |
| (二)关于美学、哲学和艺术学类书籍文献 |
| (三)关于现当代艺术的书籍文献 |
| (四)关于黑龙江省水彩画的书籍文献 |
| 三、研究内容和研究方法 |
| (一)研究内容 |
| (二)研究方法 |
| (三)创新之处 |
| 注释 |
| 第二章 黑龙江省水彩画发展脉络梳理 |
| 一、建国前黑龙江省的水彩画发展概况 |
| 二、建国初期黑龙江省的水彩画发展概况 |
| 三、20世纪改革开放以来黑龙江省的水彩画发展概况 |
| 四、21世纪至今黑龙江省的水彩画发展概况 |
| 注释 |
| 第三章 黑龙江省双年展脉络梳理 |
| 一、黑龙江省首届水彩画双年展 |
| 二、黑龙江省第二届水彩画双年展 |
| 三、黑龙江省第三届水彩画双年展 |
| 四、黑龙江省第四届水彩画双年展 |
| 五、黑龙江省第五届水彩画双年展 |
| 六、黑龙江省第六届水彩画双年展 |
| 七、黑龙江省第七届水彩画双年展 |
| 八、黑龙江省第八届水彩画双年展 |
| 注释 |
| 第四章 黑龙江省水彩画双年展探析 |
| 一、黑龙江省双年展中水彩画题材的选择与拓宽 |
| (一)时代性 |
| (二)多样性 |
| (三)当代性 |
| 二、黑龙江省双年展中水彩画本体语言的拓展 |
| (一)本体语言的图式 |
| (二)本体语言的抽象语言 |
| (三)本体语言的肌理 |
| (四)本体语言的色彩 |
| 三、黑龙江省双年展中水彩画绘画观念的创新 |
| (一)中国画对黑龙江省水彩画创作观念的影响 |
| (二)当代油画对黑龙江省水彩画创作观念的影响 |
| (三)当代版画对黑龙江省水彩画创作观念的影响 |
| 四、哈尔滨师范大学对黑龙江省水彩画双年展的影响 |
| 注释 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间所发表的学术论文 |
| 致谢 |
四、水彩画艺术语言的认识理解（论文参考文献）
- [1]十九世纪英国水彩画的艺术表现探究[D]. 韩欣童. 沈阳师范大学, 2021(02)
- [2]北方乡野题材水彩画创作的研究[D]. 邢茜雅. 沈阳师范大学, 2021(12)
- [3]黑龙江水彩艺术风格研究 ——以美术作品展览为视角[D]. 叶禹辰. 哈尔滨师范大学, 2021(09)
- [4]基于插画元素的温斯洛·霍默水彩画研究[D]. 魏海明. 哈尔滨师范大学, 2021(09)
- [5]塞北江南 ——徐坚水彩画艺术研究[D]. 包青格乐. 内蒙古师范大学, 2021(09)
- [6]虚实相生 ——华宜玉水彩画艺术研究[D]. 刘照宇. 内蒙古师范大学, 2021(09)
- [7]丁寺钟水彩画研究[D]. 谢娟. 安徽大学, 2020(08)
- [8]无声之诗、无音之乐 ——樊明体水彩画艺术研究[D]. 陆卓. 内蒙古师范大学, 2020(08)
- [9]白统绪水彩画艺术研究[D]. 毛雪敏. 内蒙古师范大学, 2020(08)
- [10]黑龙江省历届水彩画双年展中的创作脉络与发展研究[D]. 贺超. 哈尔滨师范大学, 2020(01)