导读:本文包含了早期作品论文开题报告文献综述、选题提纲参考文献及外文文献翻译，主要关键词:奏鸣曲,和声,作品,毕加索,西洋画,调式,湖北省。
早期作品论文文献综述
李黎黎[1]（2019）在《中国早期水彩作品写生性研究》一文中研究指出水彩是西画传入中国时最主要的艺术形式,在20世纪中国美术发展历史中成了不可或缺的一部分。写生是当时画家们创作的主要手段,然而在水彩画发展历程中却也出现过很多大作过分注重技巧,使画面苍白而烦琐,我们看不到写生作品中对生活的激情,忽略了自然美的艺术表现性,这样的作品是空洞的。因此笔者对中国早期优秀水彩画家极其作品中写生性进行分析研究,发现了早期优秀写生作品中的东方文化底蕴、情感表达和民族精神,研究写生性希望能对当代青年学习与创作水彩有一定的借鉴与启发。(本文来源于《明日风尚》期刊2019年24期）
杨昆丽[2]（2019）在《中西文化差异下早期文学作品弃妇形象比较——以《氓》和《美狄亚》为例》一文中研究指出弃妇这个形象在几千年的文学作品中一直存在,不管是中国文学还是西方文学。虽然弃妇从爱情和婚姻来看是失败者,是男权社会下的一种形象,但由于中西方文化在各个方面存在着差异,在文学中,特别在早期文学中,这个被抛去者的弃妇形象具有不同的表现。(本文来源于《北方文学》期刊2019年32期）
童乔慧,程曦[3]（2019）在《民族文化与公民意识的先行者——缪恩钊武大早期建筑作品及其设计思想分析》一文中研究指出武汉大学早期建筑是中国近代大学校园建筑的重要代表作品。缪恩钊作为武汉大学早期建筑的建造工程师,是校园建设非常重要的中方代表。然而学术界对于缪恩钊的系统研究几近空白。结合武汉大学档案馆和湖北省档案馆查阅的相关资料,对缪恩钊的生平、建筑实践加以充分考证,并对他的相关建筑创作实践和建筑设计思想进行分析,有助于了解20世纪30年代中国第一代建筑师探索民族形式与现代建筑结合的理论和实践。(本文来源于《新建筑》期刊2019年05期）
徐平力[4]（2019）在《黎英海早期作品和声技法研究——以七首《前奏曲》为例》一文中研究指出黎英海——中国当代着名的作曲家、理论家、音乐教育家、音乐活动家。在中国民族音乐发展历程中,他是一位划时代的人物。其个人经历与时代同步,折射出我国当代民族音乐事业的发展进程。他以博古通今、学贯中西的深厚功力,创建了"汉族五声性调式和声"理论,解决了民族音乐创作中的和声问题,为20世纪中国民族多声部音乐事业的发展做出了令人瞩目的巨大贡献。本文拟从黎英海早期创作的七首《前奏曲》入手,对其作品中和声技法的运用做一定程度的梳理和研究。(本文来源于《中国音乐》期刊2019年04期）
曹猛,郭威[5]（2019）在《探析米约早期钢琴作品中多调性复调技法特点——以《第一钢琴奏鸣曲》为例》一文中研究指出20世纪的音乐创作不论从作曲风格、作曲技法、作曲观念,都与浪漫主义时期有着明显的不同。例如中心调已经开始分裂解体,这也是20世纪米约在创作其钢琴作品的特征之一。米约是继印象主义作曲家德彪西之后,20世纪法国一名多产作曲家,作品数量编号达四百四十叁部,且在不同音乐形式上都有所涉猎。当下国内米约钢琴作品的研究,特别是钢琴作品中的复调研究尚处于起步阶段,相对薄弱。然而钢琴作为一种历史悠久的乐器,在米约的创作中发挥着至关重要的作用。米约将其巧妙的创作思维运用到钢琴作品中,使钢琴作品音响效果大放光芒。本文章将以米约的钢琴作品《第一钢琴奏鸣曲》作为主要研究对象,从米约早期钢琴作品中提取米约创作钢琴作品的创作技法特点。这对于我们研究19世纪末至20世纪初法国钢琴作品的变化特点、法国钢琴作品的作曲技法演变等等,具有一定理论参考意义。(本文来源于《艺术评鉴》期刊2019年13期）
周朝晖[6]（2019）在《从蔡谦吉作品看上海美专早期西洋画教学》一文中研究指出上海美专是我国现代美术史上一所有深远影响的专业美术学校,从招收首批学生的1913年到1920年代初的办学早期,是学校发展的一个重要阶段。在这个时期,美专的西洋画教学从最初的茫然无知,到建立起一整套成熟的写生课程体系,并培养出王济远、倪贻德、潘玉良等众多优秀的美术专业人才,是卓有成效的。然而由于适合用于形式解读的图像资料的缺乏,使相应的研究举步维艰。这一状况随着近年来新发现的蔡谦吉文献,尤其是数量可观、保存完好的绘画原作而出现了转机。本文试图通过对蔡谦吉绘画作品的形式分析,结合其他文献资料,还原上海美专早期西洋画教学的面貌。(本文来源于《南京艺术学院学报(美术与设计)》期刊2019年04期）
赵晨曦[7]（2019）在《对斯克里亚宾早期幻想奏鸣曲的作品编号研究及创作思路分析》一文中研究指出斯克里亚宾所创作的奏鸣曲比人们通常知道的要多。作曲家在有编号的叁个奏鸣曲之前创作了一些早期奏鸣曲。这一事实造就了斯克里亚宾奏鸣曲思想的一个新的局面。这些作品又称早期幻想奏鸣曲研究它们的共同性和差异性、继承性和创新性。(本文来源于《教育现代化》期刊2019年50期）
谭啸[8]（2019）在《德彪西早期钢琴作品《冥想曲》的分析和演奏》一文中研究指出德彪西没有出生在音乐世家,但其在幼年的时候对音乐就比较喜爱,这对德彪西后来的发展也产生了深远影响。德彪西的早期钢琴作品当中《冥想曲》是一首经典的小曲,作品从技术上虽没有大的创新以及难度,而从音箱效果上有着印象主义的色彩。本文先就德彪西早期的钢琴作品《冥想曲》的创作特点进行阐述,然后就《冥想曲》作品以及演奏技巧等进行展开探究,希望能从理论层面的深化探究,能对其作品《冥想曲》有更多的认识。(本文来源于《艺术评鉴》期刊2019年11期）
吴海燕[9]（2019）在《从拼贴画到立体主义雕塑——毕加索早期拼贴类雕塑艺术作品研究》一文中研究指出毕加索是西方现代派绘画的主要代表、现代艺术的开拓者。他是一位高产的艺术家,在绘画和雕塑领域都为后人留下了众多不朽的艺术作品。毕加索早期具有雕塑特征的拼贴画作品,是其立体主义雕塑的开端,其对于形体的空间构成以及对抽象几何形体的探索,与传统雕塑中对自然形态写实再现的表现方法相比,无疑具有革命性的意义。(本文来源于《美术大观》期刊2019年06期）
刘徐薇,郭勇[10]（2019）在《论白先勇早期作品中女性人物命运悲剧的必然性——基于《金大奶奶》和《玉卿嫂》的艺术探析》一文中研究指出白先勇曾说"中国女性挖不完的宝藏",而女性可以说是白先勇小说中最重要的形象系列。据不完全统计,他的作品中出现了80多位女性形象,这些女性不论年龄、容貌都迥然不同,性格特征也十分鲜明,她们的生活境遇亦是如此。然而,综观其早期文学作品,白先勇笔下的传统女性大多处于社会下层,并且逃不开悲剧的命运。(本文来源于《大众文艺》期刊2019年10期）
早期作品论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
弃妇这个形象在几千年的文学作品中一直存在,不管是中国文学还是西方文学。虽然弃妇从爱情和婚姻来看是失败者,是男权社会下的一种形象,但由于中西方文化在各个方面存在着差异,在文学中,特别在早期文学中,这个被抛去者的弃妇形象具有不同的表现。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
早期作品论文参考文献
[1].李黎黎.中国早期水彩作品写生性研究[J].明日风尚.2019
[2].杨昆丽.中西文化差异下早期文学作品弃妇形象比较——以《氓》和《美狄亚》为例[J].北方文学.2019
[3].童乔慧,程曦.民族文化与公民意识的先行者——缪恩钊武大早期建筑作品及其设计思想分析[J].新建筑.2019
[4].徐平力.黎英海早期作品和声技法研究——以七首《前奏曲》为例[J].中国音乐.2019
[5].曹猛,郭威.探析米约早期钢琴作品中多调性复调技法特点——以《第一钢琴奏鸣曲》为例[J].艺术评鉴.2019
[6].周朝晖.从蔡谦吉作品看上海美专早期西洋画教学[J].南京艺术学院学报(美术与设计).2019
[7].赵晨曦.对斯克里亚宾早期幻想奏鸣曲的作品编号研究及创作思路分析[J].教育现代化.2019
[8].谭啸.德彪西早期钢琴作品《冥想曲》的分析和演奏[J].艺术评鉴.2019
[9].吴海燕.从拼贴画到立体主义雕塑——毕加索早期拼贴类雕塑艺术作品研究[J].美术大观.2019
[10].刘徐薇,郭勇.论白先勇早期作品中女性人物命运悲剧的必然性——基于《金大奶奶》和《玉卿嫂》的艺术探析[J].大众文艺.2019
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