程烽（陕西师范大学新闻与传播学院，陕西西安710062）
中图分类号：J802文献标识码：A文章编号：1003-2738（2012）01-0130-01
摘要：任何一门学科的学习都要遵循循序渐进的规律，都要重视基础教学，表演也不例外，在对于演员的培养中，应该解决的首要问题就是解放自身的素质，也就是我们常说的解放演员的天性，天性解放的成功与否将直接影响到演员今后所塑造的舞台形象和银幕形象。那么，演员的那些素质是必须培养的呢？这之中最主要的是：信念、理解力、想象力与激情——演员所具备的四大素质，也是演员必备的素质。
关键词：信念感；想象力；理解力；激情；演员；表演
一、信念感
信念这一概念最早起源于古希腊。在柏拉图和亚里斯多德的著作中都使用它，用来表达一种低于知识的层面，被看作是不属于知识范畴的表达。到了当代，不但哲学家而且心理学家也开始对这一概念进行研究。
谈到信念我们首先会想到自信，我们在生活中常看到这样的例子，一些长相极普通的人因为自信而变得很有魅力，而有的外形条件好的反而因为不自信使魅力大打折扣，这就是信念的“魔力”。那么在表演范畴内信念更是如此，它对演员起着极其关键性的作用，因为艺术都是虚构的，这就需要演员进入到假定的规定情境里假戏真做，需要演员具备坚强的信念感。培养演员对剧情、规定情境、人物关系等具有真挚、强烈的信念和真实感，是学生基础课训练的重要环节。优秀的演员信念感极强，能够迅速地进入到此时此刻的规定情境，容易相信舞台上和镜头前所发生的一切；信念感差的演员不但难以进戏，也不容易相信规定情境里所发生的一切，而且受外界的干扰较大，甚至出现演戏中“笑场”的问题。演员处在舞台上和镜头前的每一个瞬间都应该充满信念，相信所体验到的情感的真实和所进行着的动作的真实。斯坦尼斯拉夫斯基指出：“真实是不能和信念分离的，信念也不能和真实分离。它们彼此不能单独存在，而没有它们两者，也就不会有体验，不会有创作。舞台上所发生的一切都应该使演员本人信服，使对手和看戏的观众信服，应该使人相信那些和演员本人在舞台上创作时所体验到的相类似的情感，在现实生活中是可能存在的。
二、理解力
理解力——具有对客观事物进行正确判断和分析、能够抓住事物本质的能力。理解力也是演员在创作中不可缺少的一部分，理解力是多方面的，它包括本人的生活阅历，文化程度、自身修养、人生观、世界观等，是一个人综合素质的集中体现，我们常说从事表演这一行“悟”性非常重要，而“悟”性中就包括了理解力。那么对于演员来说理解力尤为重要，当你最初拿到一个剧本的时候，面对你的是冗长的文字，这时候就需要你从字里行间中去理解剧情、人物关系及人物性格，对于演员来说尤其需要一定的文学底蕴，著名演员李保田曾说过“演员拼到最后，就是拼文化”，事实确实如此，文化是演员创作的坚实根基，如果没有这样的根基，理解力又如从何而来呢？因此，为了提高学生的文化底蕴及理解力的增强，电影学院在课程上特地安排了名著选读、名著精读等课程，寒暑假还给学生布置了必读书目，这都是为了提高学生在这一方面的素质。
三、想象力
想象力大致可以从两个层面来理解，第一方面，想象是创造那已有的、存在的、我们所知道的事物，也就是客观已经存在的事物再通过人们的主观意识感知到的再现；第二方面，以社会和个人的理想和愿望为依据，对还没有的实现的事物有所想象，创造那乌有的、在现实中我们所不知道的、从来没有过的、但将来有可能发生的！我们通常把这称为——幻想。当民间的幻想创造出飞毡行空的神话时，谁会想到人们居然能坐飞机在空中遨游呢？谁又会想到几个世纪后出现了千里传音的工具——电话？从以上论述我们可以得知，想象力是人类创造财富的源泉，是人类赖以生存的基础，是推动社会生产力发展的主要动力。想象力是表演艺术诸元素中的基本元素之一，是演员的四大素质（想象力、理解力、激情、信念）之一，也是演员进行创作时的形象思维、塑造人物形象的蓝图。演员依据剧本提供的虚构事实和人物的基础，用自己对生活中熟悉、理解、感受、积累的素材，进入艺术构思的想象过程，丰富和深化人物形象，在内心造成相应的情绪，激起响应的体验、欲求、意向和动作，也就是演员在改造过去感知的形象素材基础上创造出新形象的心理活动。看来想象力是建立在自己的生活阅历、人生观、对生活的感悟能力以及文学修养之上的，这就是前面所说的建立在感知的基础上，只有你自己感知到了才可能去进行想象，要不就成了没有根据的胡思乱想。那么在表演艺术创作中演员是否需要丰富的想象力呢？有的人可能认为想象力在影视和戏剧中无足轻重，反正导演已经布置好了调度，剧作家提供了现成的台词，自己只需要照葫芦画瓢就可以了，我认为这样的演员不可能成为一名出色的演员，只能成为导演手中的一件活道具，就象是一个没有思想的人，那跟行尸走肉又有什么区别呢？
可见，培养和开发想象力，对电影演员的训练是有重要意义的。希望通过我们对想象的这些论述，能让大家认识到想象力在艺术创作中的重要地位和价值。
四、激情
激情：一种强烈的、爆发性的和相当短暂的情绪体验，如狂欢、暴怒、痛哭等。激情的发展大致经历三个阶段：1.由于意识控制减弱，身体的变化和表情动作越来越失去控制，细微的动作由于高度紧张而发生紊乱。人的行为服从于所体验着的情感。2.人失去意志的监督（意志——人有意识、有目的、有计划地调节和支配自己行动的心理过程）发生不可控制的动作和失去理智的行为，这些动作在事后回想起来会感到羞耻和后悔。3.出现在激情爆发之后，此时会出现平静和某种疲劳的现象，严重时会出现精力衰竭，对一切事情都抱着不关心的态度，有时还会精神委靡，即所谓激情休克。激情可以是积极的，也可以是消极的。积极的激情能激励人们克服艰险，攻克难关；相反，消极的激情常常对正常活动具有抑制的作用，这是心理学对激情的解释。
在表演学范畴内激情可分为三种，一是演员自身所具备的激情，我们常说演员都是感性大于理性，容易多愁善感。首先，要成为一名优秀的演员，最基本的就是必须要热爱生活，对生活有一种激情，不能是一个对生活漠不关心的人，因为艺术来源于生活，如果一个不热爱生活的人，又如何从生活中去获取激情和灵感呢？那他对艺术也不会热爱，就更谈不上对艺术充满激情二字。二是演员所具备的创作激情，指演员以怎样的心情去进行创作，怎样把自身的激情合理的调动到创作中去。三是人物（角色）的激情，如何创造出剧中人物的激情。激情是人生情感深处的爆发点，往往具有强烈的感染力和冲击力，也是展示人物性格的闪光点，激情是演员创作中不可缺少的一部分。
结语：每一个人物、每一个角色都有自己生命感与任务，演员在创作过程中只有深厚的功底与修养才能塑造出一个活灵活现的人物角色，上述所说的四大素质恰好就是演员非常需要诸多因素中相对重要的。演员只有把握好了信念、理解力、想象力、激情，才可以创造和把握好所要塑造的角色内心，从而呈现出一个“有血有肉”的人物角色。
作者简介：程烽，男，陕西师范大学新闻与传播学院广播电视艺术学硕士研究生。