导读:本文包含了超现实主义艺术论文开题报告文献综述、选题提纲参考文献及外文文献翻译，主要关键词:超现实主义,艺术,自动性,乔治,日光,数字,新古典主义。
超现实主义艺术论文文献综述
焦洋[1]（2019）在《超现实主义在数字影像艺术中的表现分析》一文中研究指出超现实主义这种风格比较流行于上世纪20世纪,其中主要以怪异和荒诞的艺术风格为主要表现形式。同时还能够有效的满足人们对幸福漂亮梦境的一种追求,同时也会更好的挖掘出人每个人潜意识的情感需求,对后世的艺术本身效果产生了深远的影响。特别是对当下的数字媒体艺术特征特性发生了巨大的改变。此外对于艺术的开放性、自由性、艺术本身的特异性都产生了较大的美学价值影响。(本文来源于《传播力研究》期刊2019年25期）
王晶[2]（2019）在《艺术与超现实主义——解读弗里达和里维拉》一文中研究指出文章试图通过作品来探究弗里达生平故事中关键性问题的不确定性,如她与丈夫里维拉的爱情生活,解读缠绕二人多年的难解的问题和众说纷纭的故事,以分析超现实主义女性艺术家弗里达在艺术与生活之间错综复杂的关联性,解读其富于戏剧性的千疮百孔的画面。(本文来源于《大观(论坛)》期刊2019年07期）
聂皓雪[3]（2019）在《从乔治·奥特看超现实主义艺术话语在美国早期现代艺术语境中的延异》一文中研究指出从美国现代主义艺术家乔治·奥特的晚期艺术活动与超现实主义艺术的关联,可以对美国早期现代艺术中存在的艺术史话语叙述中的语焉不详及相互抵牾之处进行厘定与分析。首先检视奥特作品中的浪漫主义倾向及其作品中去政治化的特点;其次探讨其作品中的形而上维度及其与艺术家个人生活经验和私人幻想之间的勾连;再次,则透过对奥特作品中的"形式主义"立场的阐释,分析其与艺术批评家格林伯格在形式主义话语上的隔阂与冲突,从而呈现出二次世界大战之后,抽象表现主义艺术全面占领艺术话语权之前,美国早期现代主义艺术中复杂而微妙的景观。(本文来源于《艺术探索》期刊2019年04期）
杜欣芸[4]（2019）在《谈超现实主义艺术与产品设计创新》一文中研究指出超现主义的源头可以追溯到达达主义,是开始于法国的一个文学艺术思想潮流。超现实主义艺术的特点是将"超现实的""超理性的"虚幻和幻觉作为艺术创作的源泉。超现实主义艺术创作者认为,要想摆脱现实的一些束缚,只有走进超现实的"无意识"的世界中,这样才可以充分地认识到客观现实的真实面目。超现实主义艺术对产品设计创新产生了重要影响,这种艺术理念为产品设计提供了新的创新源泉。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2019年20期）
楼琼临[5]（2019）在《从《日光流年》看阎连科式的“超现实主义”叙事艺术》一文中研究指出阎连科是当代作家中极富个人特色的作家,他小说的总体风格是创伤的、疼痛的以及残忍的,他构造了属于自己的"耙耧山"世界,从《日光流年》中人均寿命不超过四十岁的叁姓村,到《受活》中全是残疾人的受活庄,再到《风雅颂》中乌托邦式的寺村,这种"超现实主义"的故事摆脱了传统农村叙事的强烈的、古(本文来源于《文艺评论》期刊2019年03期）
刘鑫[6]（2019）在《浅谈戈雅的艺术风格及对超现实主义的影响》一文中研究指出谈到西方美术中具有重要地位的画家,人们更多地会想起文艺复兴叁杰、印象派的马奈和莫奈、后印象派的梵高、高更、塞尚等。而在我看来,从艺术风格和对后世的影响讲,没有哪位画家在西方艺术史的地位能比戈雅还高。这位18世纪晚期的西班牙画家一生中产生了多种的绘画风格,不仅继承了前人的风格并将其发扬,更是对后来的西方艺术的发展做出了巨大贡献。毫不夸张的说,戈雅可谓是西方美术史上起到"承上启下"作用的重要人物。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2019年07期）
孙明真[7]（2019）在《梦境中的艺术流派——超现实主义》一文中研究指出超现实主义实质上就是一个探索"真我"的过程,从达达主义发展而来,吸收弗洛伊德精神分析说"潜意识"和"梦境"等精神分析理论,其代表人物达利,米罗,马格利特等。(本文来源于《艺海》期刊2019年02期）
侯婉矜[8]（2019）在《超现实主义艺术风格对于现代插画创作的影响》一文中研究指出伴随着时代与技术的发展,现代插画风格竞相争艳,而"超现实"风格则为插画创作带来更多视觉可能和想象支撑。超现实主义虽然自它发展以来,关于它的研究便早已经数不胜数,但独特绘画语言的运用对艺术创作来说是极为重要的。(本文来源于《长江丛刊》期刊2019年04期）
张一鸣[9]（2018）在《超现实主义自动化理论与数字媒体艺术的发展》一文中研究指出自动化是超现实主义运动中的一个分支,也可以说是超现实主义无意识流派运动中的一种副产品,它在运动中自然而然形成,并且随着时间的推移和科技的发展不断演变。文章从多个角度诠释自动化概念的应用实例和变迁过程,以及它与数字媒体艺术发展的紧密联系。(本文来源于《艺术教育》期刊2018年24期）
丛天柱[10]（2018）在《超现实主义艺术特征在服装设计中的应用研究》一文中研究指出随着社会进步和科技发展,人们的思想文化日益开放,求新求异的心理变化为服装品位的追求赋予了新的时代特征。而这时带有超现实主义艺术特征的服装在一定程度上满足了消费者的特殊性选择,也是在一定层面上扩展了艺术创作者的设计思维广度,也解决了设计师对于服装艺术表现手法匮乏等问题。本文通过探究国内外文献中超现实主义基本内容,对超现实主义艺术特征进行了归纳总结,并将其分为四类:无逻辑性、不真实性、荒诞幽默性和隐喻性。同时,通过服装叁要素进行考述,对超现实主义艺术特征在服装造型、服装材料、服装色彩图案中的具体应用体现做出了系统化的理论研究。一定程度上论证了超现实主义服装在现代服装设计中的象征意义和存在价值。超现实主义服装日渐流行,但超现实主义艺术特征对除服装设计外,如超现实主义T台秀场、超现实主义妆容、超现实主义店面橱窗等的其他领域一样适用。超现实主义其独特的设计思维和创新手段,为以客户做导向的消费市场带来了新的面貌。同时在对社会文化取向、科技应用、生态解读和社会内在表达层面上,有着密不可分的关系。(本文来源于《西安工程大学》期刊2018-11-21）
超现实主义艺术论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
文章试图通过作品来探究弗里达生平故事中关键性问题的不确定性,如她与丈夫里维拉的爱情生活,解读缠绕二人多年的难解的问题和众说纷纭的故事,以分析超现实主义女性艺术家弗里达在艺术与生活之间错综复杂的关联性,解读其富于戏剧性的千疮百孔的画面。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
超现实主义艺术论文参考文献
[1].焦洋.超现实主义在数字影像艺术中的表现分析[J].传播力研究.2019
[2].王晶.艺术与超现实主义——解读弗里达和里维拉[J].大观(论坛).2019
[3].聂皓雪.从乔治·奥特看超现实主义艺术话语在美国早期现代艺术语境中的延异[J].艺术探索.2019
[4].杜欣芸.谈超现实主义艺术与产品设计创新[J].艺术品鉴.2019
[5].楼琼临.从《日光流年》看阎连科式的“超现实主义”叙事艺术[J].文艺评论.2019
[6].刘鑫.浅谈戈雅的艺术风格及对超现实主义的影响[J].艺术品鉴.2019
[7].孙明真.梦境中的艺术流派——超现实主义[J].艺海.2019
[8].侯婉矜.超现实主义艺术风格对于现代插画创作的影响[J].长江丛刊.2019
[9].张一鸣.超现实主义自动化理论与数字媒体艺术的发展[J].艺术教育.2018
[10].丛天柱.超现实主义艺术特征在服装设计中的应用研究[D].西安工程大学.2018
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