（四川师范大学音乐学院，四川成都610101）
主题四：全球视角下的音乐与社区
来自巴西利亚大学艺术学院的著名学者马提亚.莱维，发言的题目《博物馆展览中的应用，民族音乐学，声音叙事，作为知识传递方式的批判性思考》。该文探讨的是日内瓦民族志博物馆展出的声音装置Amazonie.Lechamaneetpenseedelaforet(2016年5月至2017年1月)。该作品作为临时展览的一部分，由民族音乐学家贝恩德，布拉贝克和作者构思而成。在民族志博物馆中，空间通常被留给食物的物品，因为它们被看作是展览文化的代表物。然而，声音的重要性不容否认，在美洲印第安人本体论中，声音是连接人类与非人类世界之间不同层面的主要媒介。本次展览旨在提高观众对听觉符号学和物理实体的本体论统一的认识，根据美洲印第安人神话的结构，建立了16种声音叙述，揭示了特定的声音分类法和价值刻度，他们与其有关的声音标记，而变为可亲，如歌曲一世的声音，作为其他生命存在的参照的鸟叫声，动物模仿等。一方面，这个装置可以被理解为民族音乐学院，作为科学声音作曲，迈向新空间，核心任务的一大步，另一方面，批判性的反思也是十分必要的，其中一个重要的批评就是缺少，原社群成员的在场。即使民族音乐学家曾提出这一问题，但由于时间较紧，该问题暂时没有得到解决。
来自南洋理工大学的著名学者帕梅拉奥尼斯发言的题目是《连结社群和机构，增加课堂中社群音乐的合作伙伴关系》本研究，旨在阐明教师，研究人员和社区专家之间合作伙伴关系，如何鼓励教师实施新的能够直接有效针对学生学习的结果教学法，并帮助社群音乐家，促进教育者对于传统的持续关注，这一过程将通过一项经过设计的音乐教育研究，进行呈现，从传统研究中的，社群音乐中提炼了，学习结构，且在特定的课堂环境中对其调整。研究表明，一，知识渊博的专家，参与和合作可以提高，教师在创建和实施新教学法方面的效率，二在个人，认为他们有能力为共同目标作出贡献的情况下，专家的参与和合作，可创造直接有效，对预期，学生学习成果的创新教学法。三，社群音乐家和机构之间的合作，可以提高全球和社会对学校，多样性问题的认识。此项目应强调了学校机构社区合作的重要性，而对政策有重大的影响，使教师能够创建创新教学法以实现积极的学生学习成果，包括培养学生的全球公民意识。
通过学者们的发言与讨论。我们可以理解到，音乐的传承与社区相结合后，能够有效的能帮助学校音乐教育的某种缺失，学校、社区、机构相结合是西方学校音乐教育的一种推陈出新的新举措，目前已有许多学校开始实践。然而，学校音乐教育与社区音乐传承相结合的举措已经在我国国内各高校及中小学开展了很长一段实践，从国内目前中小学的情况来看，但是这种音乐社区与学校音乐教育相结合的情况下，这种方式也有许多弊端。
主题五：音乐和可持续性
格里菲斯大学的凯瑟琳格兰特教授发言的题目是《音乐可持续性与气候正义，敢于承认并加快发展》。气候变化的影响越来越为世界熟知从社会动荡，食品安全再到气候导致的移民问题，与其相关社会经济负面影响也开始受到瞩目，然而气候变化对文化遗产的影响却很少得到关注，2003年联合国，教科文组织提出的公约，倡议抢救保护世界非物质文化遗产,强调全球化，城市化和工业化的过程，对音乐和其他文化传统广泛急速的消失所产生的影响。笔者论证，地区与全球性的音乐危机，不仅，揭露并反映了气候的公正问题与音乐可持续发展，相关的研究和行动，在促进和实现气候公正上，也起着独特的人道主义作用，在这样的语境下，笔者呼吁音乐研究者认识到，气候公正和，音乐的未来之间的联系，并有所行动。
来自哈塔.穆斯塔法.凯末尔大学的著名学者，奥尔卡.穆斯鲁.加德尔发言的题目是《土耳其持续的文化目标活动，从民族音乐学的维度谈起》。继2006年加入保护非物质文化遗产公约后，教科文组织，土耳其国家委员会在田野考察和国际音乐合作项目中都发挥了作用，这有助于非物质文化遗产的识别和编目，不仅如此，小学教育也增加了新的选修文化课，本文是基于，笔者在土耳其对非物质文化遗产进行的田野考察，本人的田野工作于1998年，并在2012年至2015年期间开展了更深入的，分析，目的是解释土耳其北爱琴海一带的文化变迁，以及政府机构立法和执法的成本变化过程，土耳其传统音乐文化将通过女性家庭聚会，如“转托盘”“吟唱”和“室内舞蹈”来进行承建，本文关于新法规给区域性土耳其社区的音乐实践带去的坏处与好处的分析，将通过2012年至2017，五年期间收集的数据来支持，笔者也讨论了民族音乐学家可在这个复杂的环境中发挥积极的作用。
来自达卡大学音乐系的学者赛义姆.拉纳的发言是《孟加拉少数民族音乐教育：多元文化边缘地带中一成不变的迂腐和政府政策之矛盾》。在孟加拉国，大部分少数民族都居住在边缘地区，周围的山里与整体人口相比，他们人数很少，但他们却具有，丰富的，独特的艺术宗教和种族文化特征，尽管孟加拉国已有，独立，但国家的资助并没有改善他们的音乐教育，即使在美国边缘地区，建立少数民族文化研究所后，他们的音乐和器乐表演仍不能在教育培训领域得到扩展和发展，造成这种歧视的主要原因包括宗教、权力政治斗争、叛乱、经济以及全球化影响。此外，鱼迂腐传承也是阻碍可持续发展的主要因素，1997年在签订历史性的和平协议之后，政府确认了少数民族教育的独立性，但大多数年轻人仍然慢慢远离了他们的文化遗产和音乐传统，并因为与媒体和流行度的接触，而受孟加拉歌曲，或西方音乐的，影响更深。在中等和高等教育中，音乐以公共课程形式进行教授，这种情况下，少数民族，人民没有学习他们民族音乐的机会，由于这个原因，他们很快就会失去他们的个性，不过本文将，重点讨论可以采取何种措施来解决这种问题，并讨论实际的数据，通过这次田野调查研究找到出路。
音乐的可持续性与民族音乐是息息相关的，民族音乐又离不开保护与传承，只有做好保护与传承，民族音乐才能够真正得以可持续。国内的音乐可持续性显然离不开各小、中、高校的音乐教育与相关公部门政策鼓励与保护。
作者简介：吕金株（1993.06-），女，河南洛阳人，硕士研究生，四川师范大学音乐学院，研究方向：音乐与舞蹈学。